何宝森（忘山）印象

何宝森（忘山）印象

 

忘山先生说话的声音几近乔榛。比几个播音员好多了。

一个德高望重的老画家，和播音员比较，有失恭敬。

我怎么老和播音员过不去呢？

第一分钟的印象罢。

忘山和大家分享了一个大型生日蛋糕。他几天前七十周岁。

我跟一旁的张莉说，时间过得快，我们小不了多少。

此前看了他的履历和几个作品照片。作品好看。

不知怎么还翻看了一本“798”画册。不大喜欢。

忘山是1979年北京星星画展的发起人之一，是中国新一代画家的急先锋。他倡导发展传统中国水墨画，用中国毛笔和生宣，投入心灵，万千变化，以为以此最能够为人类文化贡献。他鼓励比他年轻的人多有作为，因为现在的创作环境简直太好了。他觉得眼下有些作品糟透了，已经不是在“发泄”，而是在“排泄”，为了孩子，该说话的时候也要说话。他请大家细读印象派，莫奈，凡高…… 那好比“擦亮了眼睛”。他喜欢赏心悦目的画儿。

没有时间讨论，我只是想，中国可能产生让人落泪的画儿。

我更多地为忘山先生的社会责任感而感动。

惠杰恕我孤陋寡闻，何宝森是咱们外附人吗？

星星画展名留青史。参与的人是勇敢的。798近年从电视上也看到不少报道。一直没有机会去看看。时代宽松了，798就不显得那么勇敢了，但一定是时尚的。而时尚是很主观的事情。

何宝森是和外附有关系的人。

文革时，学校停课，时为中央工艺美院教师的何宝森赋闲，在北京劳动人民文化宫教授美术。学生里头有小学生，小学生里头有外附人，这个外附人和何宝森活跃的师生关系一直延续至今。

几年前去过798。见到过应该是当地资深的画家。

时尚是人永远的文明表现形式。我不觉得有什么意思，但是觉得时髦儿的人挺可爱的。 那一年流行喇叭裤，从哪儿开始收紧，从哪儿开始放，放多大，中国的时髦儿人都成了专工裤子的裁缝。那一年流行蛤蟆镜，镜片儿上贴了个商标，眼睛让商标遮了一半，跟他（她）说话自己偏脑袋，总觉着自己的位置不合适。为什么呢？为了表示是进口货。往深里想呢，有些消沉，怎么凡是外国的都比中国好呢？仔细看呢，镜片上的洋文是“made in China”。

798的画家以前长头发多，如今有好多富人。X5，悍马，什么样儿的四驱都能看到。

有学者说，人类文明的留存有三种形式，一种是说过什么，一种是做过什么，第三种最重要，是留下了什么可以流传的艺术。

中国人写字，下笔便是“大江东去”，中国说相声的，张口便是“床前明月光”。多数洋人听着，不敢出声。

这是扯到哪儿了？

忘山先生论画：

   中国画自从追求“画中有诗，诗中有画”，便把绘画纳入了文学的范畴。于是画的主题、内容成了评判绘画优劣的标准。而“书画同源”把绘画引入程式化、简单化的符号系统。绘画的视觉感染力削弱了，观者的视觉享受权被偷换了，中国画成了另一种写字。从此中国画不是用眼睛去看了，而是要用大脑去读了—我们现在要做的是把绘画还给眼睛！

那天瞄了一眼电视上有关改革三十年的节目，提到当年蛤蟆镜片儿上贴商标的人，称他们为中国第一拨具有品牌意识的人，想想也有道理。这其实同当今耐克的小钩，破锣的小马没有什么本质区别。