《伪君子》

莎翁是英哥儿力士、莫翁是发哥儿力士，都很给力。《威尼斯商人》、《仲夏夜之梦》、《罗密欧与朱丽叶》、《李尔王》、《悭吝人》、《伪君子》等剧目是我的外国文学艺术的启蒙课程。
是沾了家里的光，文艺团体的。住的地方，紧挨着原中央实验话剧院的“实验剧场”（后被大火烧了，险些危及我家）。看节目从不买票，“点头票”。节目彩排时，我们院儿的孩子都属观摩人士，顺便在一排排的椅子中玩儿捉迷藏，很不好找，绝对刺激。
当年太小，说实话看不懂。但是却引起了好奇心，于是就看剧本，当时油墨印的本子。对剧中人的对话中的情绪、幽默、暗示、伏笔、及针锋相对慢慢看出了好。一个好本子，不仅要再现原著风格，还要适应国人观众的口味，即汉语的口语语言特色。话剧中经常会有大段的独白，若非句斟字酌，中国话通常简练，等念完了，底下观众一半儿都睡过去了。我比较喜欢《伊索》里面的对白。
当年，各个文艺团体（国家一级的）都有各自的剧场。像人艺是王府井北口的“首都剧场”，我家老爷子单位的剧场是天桥。去的最多的还就是“实验剧场”，俗话说“兔子不吃窝边草”，但没人说“不看邻居演戏”的。
常在河边站，怎能不湿鞋？虽然不懂，但看多了，就学些台词儿，特别是觉得好玩儿，逗乐的。像《货郎与小姐》里，李光羲唱的“卖布歌”，在院里属合唱节目。还有台词儿“一匹布，三块钱，我就卖给你……”（大意，记不很准了）。院里的孩子改成“我就嫁给你”，倒贴？！
《伪君子》中文剧本比较早的是在延安鲁艺时，好像是陈治策编的，陈还兼导演。
说说都是50年前的事儿了。
祝惠杰大笔一挥而就，祝夜雨剧社演出成功。

中戏和青艺合并成立了国家话剧院。文革前，这些团串的也很厉害，谁都不保守，谁手上都有叫座儿的本子。
想查资料，可以去国话的资料室。博士生不会去钻那些灰尘。至少他们应该有当时的脚本、舞美设计的底稿、剧照、甚至当时的报章评论等。
当时的演员后来都是角儿。
家父在世时有嗜好，看什么演出都把节目单认真的保留起来，做资料参考。闹不好，我家什么地界儿还藏着一份当年《伪君子》的说明书呢。考虑比较合理地卖给“夜雨剧社”。哈哈！

                非常佩服惠杰的浮想联翩，从翻译《伪君子》，即语言学，跳跃到了行为学，舞台表演。
        舞台语言（俗称“台词”或“对白”）和舞台形体（即“表演”）总的来说是夸张的，动作是过分的。这里有个台上和台下的问题。在台上独白声音大、哪怕是刺耳，但是能被观众所接受，把舞台上的动静放在日常生活中试试？肯定是送“安定”的结局。
        台词和表演要忠实于原著不假，但还要考虑到观众，也就是给谁看的问题。这和翻译是同一个道理。
        对于中国观众来讲，他们大多分不清到底是高卢热烈的形体语言还是盎格鲁冷面的外观。这和他们只说“老外”或“大鼻子”一样。所以，无论是脚本的语言、舞台上的表演，都要照顾到观众，他们是上帝。
        除了台词和表演，舞台上还有布景和服装。这是表现剧作背景和烘托场上气氛不可或缺的。林伟想像到了要是答尔丢夫整个“千”啥的，一定乐翻。
        其实，这是个大有学问或值得探讨的课题。
        对比一下京剧和外国剧（概论）的布景，外国剧的布景雕梁画栋，门窗俱全，连自杀的躺椅都是半靠背式的，而不用床，可能是便于观众看到人体静止的曲线；反观京剧的布景道具简化到“零”！手一比划就是开门、关门、上门插……等会儿打起来了，什么门、墙全没了，整个舞台就是演武场。一个具像到精微，一个宏阔到无涯。
        我觉得这与不同人种不同的思维方式有极为密切的联系。
        我们老祖宗的思维是非常宏观的、哲学的、抽象的，而老外的则是细微的、科学的、具象的。举例来说，中国绘画艺术中的大写意，白纸一张、墨色点染，但是有近、有远、有轻、有重、有声、有意……西方的油画，说是用油料堆上的应不为过。即使是印象派大家的作品，能够看到写意的神韵，但在技法上仍然滞重，摆脱不掉已经渗透到每根神经的窠臼。这里无意评论高下，因为我也很喜欢印象派，它不仅给人以幻化的色彩，并且开拓了想象的空间。
        再举一例，烹饪。教老外做中餐很累。你告诉他：放一点儿盐、一点儿糖、一点儿酱油……他们立即的反应是：Mr. Something，你滴能说仔细地吗？一点儿是多少？3克、5克？他头大，你也头痛。 可是即使是最简单的“素炒白菜”，用的是黄芽白还是大青口、是秋天地里刚收上来的，还是开春从地窖里请出来的，用的帮多还是叶多，刀工的厚薄，灶头火力大小……讲个“炒白菜”得写本《大逻辑》，晕菜去吧！
        舞台上的最高境界乃“似是而非”。

看来惠杰郁闷+纠结了。剧本中经典的对白：
“答爷，您吃了吗？”
“没哪！这一晌午都（tmd）跟那个谁磨叽去了，扯了半天犊子，丁点儿实凿的没有。丫d的！”
“那路货能有啥尿水儿，瞎耽误功夫不是。得嘞，咱爷们儿护国寺吃门钉肉饼去吧。”
“真的？你出血（音xie）。”
“那是！咱们谁跟谁啊！走着？”
“走！”

这要是整个天南海北的味儿出来，可就水了。

方言有意思，几年前，看到有本北京土语词典，立马掏银子买了。当时也没多想，就是觉着在喝牛奶吃面包的时候也砸么出点儿豆汁儿味来。
在北大荒，知青来自五湖四海，见着天津的就“你吗……”；上海宁就“阿拉……”，碰上杭州银就“帽儿、袜儿、谁是谁的儿……”乱来一气。
咱班里有从广州来的，急了就是一通鸟语，看她气急败坏的样儿，其他人可是过足了什么叫“外语”的瘾。
方言和艺术更是不可分的。只戏曲类：黄梅、秦腔、梆子，即使京剧那里的唱词也不是标准的官话。统一了就没法听了。地方曲艺类植根于当地方言的音、韵、腔、调，离开了方言的土，即成无本之木。而最传神和最经典的艺术，正如晓敏所说，能将普通的表达加以浓缩，才是精华。